В эти дни в Москве в проходит выставка работ Шепарда Фейри «Форс-мажор». Знать об этом художнике вы могли по нашумевшему в своё время трафарету «Obey the Giant», предвыборному постеру Барака Обамы и, конечно, популярнейшему стритвир-бренду Obey. Мы решили разобраться в феномене уличного творчества Шепарда и подготовили гид по самым интересным и значимым муралам художника.
Кто такой Шепард Фейри?
Считается, что Шепард Фейри – это «первое после Бэнкси» имя в области стрит-арта. Будущий Obey начинал с панк-рока, скейтбординга и разрисовывания футболок друзей. Потом к его интересам добавились поп-арт, коммерческий дизайн и работы советских конструктивистов.
Не стесняясь а
ктивно использовать в своих работах известные медийные образы, пару раз оказавшись в нужное время в нужном месте, художник стал одним самых узнаваемых, востребованных и вместе с тем противоречивых мастеров современности.
Темы его уличных работ – социальная (не)справедливость, война и мир, экология и прочая актуальная проблематика. Впрочем, постоянное использование «протестной» повестки в муралах не помешало Шепарду рисовать для множества влиятельных (но, по мнению мастера, этичных) корпораций – от Pepsi до Adidas. В музыкальной индустрии диапазон его партнеров тоже широк – от Black Eyed Peas до Sepultura.
Фэйри мелькал и в кино – в паре десятков картин, где в основном играл сам себя. Фильм Obey Giant – это, пожалуй, лучший рассказ о Шепарде (который, конечно, сделал он сам). Нельзя не вспомнить и картину Бэнкси «Выход через сувенирную лавку» о становлении Mr. Brainwash (Мистера Мозгоправа), где засветился и Obey.
Чего ожидать от выставки?
Московская выставка, проходящая в Московском музее современного искусства с 19 сентября по 4 ноября, состоит из работ, созданных за последние 25 лет, а также специально нарисованного к выставке арта. Например, портрета Маяковского (уже украшающего стены «Атриума» на Курской) с цитатой «Искусство – это не зеркало, отражающее реальность, а молот, ее формирующий». Стиль портрета явственно отсылает к работам знаменитого советского конструктивиста-плакатиста Александра Родченко.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Творчество Шепарда – часто провокация, и выставка наглядно это демонстрирует. Шепард использует имена и символы, стигматизированные трейд-марками, чтобы вызвать критическую реакцию на привычное. Привлекает внимание (скажем, тех же американцев), заимствуя стиль советского авангарда и конструктивистов. Отказывается ограничиваться лишь традиционными средствами выражения, следуя философии скейтбордистов и панков, к которым себя относит. Его арт – критика повестки дня, будь это война, мир или экология, выраженная через вступающие в конфликт символы пропаганды.
Часть композиции выставки посвящена искусству советского агитпропа, которым вдохновлялся Шепард. Ощутимая доля таких работ на выставке – это всевозможные портреты Владимира Ильича Ленина: в профиль, в анфас, в свитере, в кепи и без, со Сталиным, звёздами и даже с кошкой.
Дебют и рассвет. Obey the Giant («Подчиняйся гиганту», 1986) и Hope («Надежда», 2008)
Все началось с портрета легенды реслинга Андре «Великана» Русимова. Шепард увидел рестлера в газете в 1986 году и сделал с ним свой первый трафарет. Более известный как Андре Гигант, главный соперник Халка Хогана, рестлер имел не только поистине впечатляющие размеры, но и недюжий актерский талант. Это позволило ему долгое время оставаться любимцем публики, а также сняться в кино. В фильме «Конан-варвар» Андре снялся ни с кем-нибудь, а с молодым Арнольдом Шварценеггером, который был ему примерно по грудь.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Шепард стал мало-помалу изрисовывать Калифорнию своим трафаретом с суровым лицом рестлера и подписью «Obey» («Подчиняйся»), что было отсылкой к фильму «Чужие среди нас», в итоге прославившись под этим псевдонимом. В конечном итоге изображение эволюционировало до «Face inside the star», или уже ставшего фирменного «Star Gear», которые используются во многих других граффити. Например, в Stereo mural на фасаде пивоварни Old Truman Brewery в Лондоне или в Lotus Diamond на Франк-Авеню в Филадельфии.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пожалуй, ключевым моментом в карьере Шепарда стала работа Hope с портретом Барака Обамы, которая была нарисована в поддержку его предвыборной кампании. За неё художник получил британскую награду в области дизайна Brit Insurance Design of the Year, а заодно и иск на 25 000 долларов от Associated Press, которые являлись правообладателем фотографии, из которой Obey сделал постер.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
США, Западный Голливуд: Peace elephant («Слон мира», 2011)
625 N. San Vicente Blvd., West Hollywood
Посмотреть эту публикацию в Instagram
После открытия в Западном Голливуде (пригород Лос-Анжелеса) местной библиотеки в 2011 году при поддержке городского Музея современного искусства ее стенка была украшена полотном от Шепарда Фэйри, Кенни Шарфа и Renta. Теперь «книжных червей» встречают символы мира – слон c цветком в желто-красных солнечных лучах и голубь в этническом узоре.
ЮАР, Йоханнесбург: Nelson Mandela mural («Нельсон Мандела», 2014)
155 Smit Service Rd, Johannesburg, Braamfontein, 2001, Южная Африка
Посмотреть эту публикацию в Instagram
В 2014 году в Йоханнесбурге, по соседству с местной художественной галереей, появился первый африканский мурал Шепарда, на котором он изобразил портрет Нельсона Манделы. Приуроченную к 25-летней годовщине южно-африканских протестов 1989-ого года против апартеида работу многие считают сиквелом к легендарному «Hope» с Обамой.
Германия, Берлин: Make art not war («Твори искусство, а не войну», 2014) и No future («Нет будущего», 2017)
Mehringpl. 28, 10969 Berlin, Германия
Посмотреть эту публикацию в Instagram
В рамках проекта Urban nation «One wall» в Берлине появились муралы с лозунгами «Твори искусство, а не войну!» и «Нет будущего для безразличия, невежества, ксенофобии, сексизма и расизма». Слоганы для берлинских улиц хоть и не новые, но, к сожалению, не теряющие актуальности и по сей день.
Schwerinstraße 3, 10783 Berlin, Германия
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Полотно «Make love not war» (2014 года), появившееся в альтернативном Кройцберге, имеет незамысловатую композицию: роза в кандалах в центре рисунка с кистями художника по краям. «No future» (2017) автор забомбил в Шенеберге, где изобразил человека со смертельным оскалом, читающим новости в газете.
США, Нью-Йорк: Natural Springs («Природные источники», 2015) и Blondie mural («Блонди», 2017)
581 Monmouth St, Jersey City, NJ 07302, США
Посмотреть эту публикацию в Instagram
316 Bowery, NewYork, NY 10012, США
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Панковские корни творчества Шепарда дали о себе знать: портрет культовой панк-дивы Дебби Харри из группы Blondie его авторства появился аккурат напротив бывшего клуба CBGBs, где она неоднократно выступала в одном ряду с такими знаковыми командами и исполнителями как Ramones, The Stooges, Патти Смит и многими другими легендами панк-рока и рок-н-ролла.
Португалия, Лиссабон: Peace Guard («Стража мира», 2017)
Rua Natália Correia, 11, Лиссабон, Португалия
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Один из лейтмотивов творчества Шепарда – мир. Он противопоставляет разрушения войны светлым образам покоя и надежды – голубям, женщинам и цветам (чаще всего – лотосам).
Из инстаграма Шепарда @obeygiant:
«Для Peace Guard я использовал образ ружья, заряжённого цветком, символ мира протестующих, которые засовывали цветы в ружья Национальной гвардии в течение акций против войны во Вьетнаме. Мне нравится, что это – историческая отсылка к мирной Революции в Португалии 1974 года, приведшей к крушению диктатуры и принятию демократии».
США, Лас-Вегас: Cultivate Harmony («Культивируй гармонию»,2017)
1 South Main St, Las Vegas, NV 89101, США
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Мурал украшает 18-этажный фасад казино Plaza Hotel & Casino в Лас-Вегасе. Огромный глаз, расположенный в центральной части композиции, – реминисценция к Большому Брату из романа «1984» Джорджа Оруэлла.
Австралия, Сидней: The Peace Waratah («Телопея мира», 2017)
309 GeorgeStreet, Сидней, Австралия
Посмотреть эту публикацию в Instagram
И снова мир, женщина, цветы. На этот рраз в менее свойственных для художника бирюзовых тонах. К слову, телопея – это куст, растущий в Австралии, с большими тёмно-красными цветками.
Из инстаграмма Шепарда@obeygiant:
«Чёрно- белая телопея – дань уважения местной флоре, прекрасной и плодородной. Я читал, что её аромат помогает людям бороться, отгоняет зло. Я подумал, что она подходит муралу».
США, Сакраменто: Folsom Prison («Народная тюрьма», 2018)
1501 LSt, Sacramento, CA 95814, США
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Нарисован в рамках Wide Open Walls и приурочен к 50-й годовщине альбома «At Folsom Prison» Джонни Кэша, изображенного на мурале. Художник обращает внимание на законодательную проблему уголовной системы в Америке.
Из инстаграма Шепарда @obeygiant:
«В соответствии с недавними исследованиями the Prison Policy Initiative, Америка – мировой лидер по числу заключённых в тюрьме – что шокирует, 2,3 миллиона людей сейчас находятся в тюрьмах».
Россия, Москва: Tunnel Vision («Туннельное зрение», 2018)
ул. Мытная, 12, Москва, Россия
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Первый в России мурал Obey появился в сентябре на стене трамвайного депо имени П.Л. Апакова у метро «Октябрьская». В центре рисунка – печатный станок и фирменный «Star Gear», по краям – узнаваемые лучи, среди которых девиз: «Искусство должно распространяться повсюду». Тут вам и социальный подтекст, и одновременно, не намёк ли это, на то, что до него, Шепарда, уличного искусства здесь не было?
Впрочем, очередное обращение Фэйри к Маяковскому, который указывал, что «искусство должно быть сосредоточено не в мёртвых храмах-музеях, а повсюду: на улицах, в трамваях, на фабриках, в мастерских и в рабочих кварталах» – выглядит как нельзя более уместным для популяризации стрит-арта в стране.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
